Na concepção de Daugliesi Giacomasi Souza, entender os ritmos da música árabe é o primeiro passo para quem deseja dançar o ventre com consciência e expressão. Muitas alunas iniciam a prática concentradas apenas nos movimentos de quadril e tronco, sem perceber que cada gesto nasce de uma escuta atenta da música. Quando essa relação fica clara, a dança deixa de ser uma sequência de passos decorados e se transforma em diálogo com a percussão, a melodia e as emoções que a canção carrega.
O papel da darbuka na condução da dança
A darbuka, tambor de formato característico presente em boa parte da música do Oriente Médio e do norte da África, é a grande responsável por marcar o pulso da dança do ventre. Seus sons graves, chamados de dum, e agudos, conhecidos como tak, formam combinações que estruturam cada ritmo. Para a bailarina, reconhecer essas batidas permite antecipar acentos, preparar movimentos e sincronizar o corpo à música.
Daugliesi Giacomasi Souza realça que treinar o ouvido para distinguir o dum e o tak costuma acelerar a evolução de quem está começando. Bater palmas acompanhando a percussão, ouvir as músicas fora da sala de aula e marcar os acentos com pequenos movimentos são exercícios simples que fortalecem essa percepção. Com o tempo, o corpo passa a responder quase de forma intuitiva aos estímulos sonoros.
Maqsum, baladi e saidi: o que muda em cada ritmo?
Entre os ritmos mais presentes nas aulas, o maqsum funciona como uma base versátil, encontrada em canções populares e em diversas coreografias. O baladi tem caráter mais terroso e marcado, ligado às tradições populares egípcias, enquanto o saidi, originário do Alto Egito, carrega uma energia vibrante e costuma acompanhar a dança com bastão. Cada um sugere uma qualidade de movimento diferente.
No olhar de Daugliesi Giacomasi Souza, conhecer essas diferenças evita que a bailarina aplique os mesmos passos a qualquer música, o que empobrece a apresentação. Um ritmo mais pesado pede movimentos firmes e enraizados, enquanto ritmos mais rápidos favorecem deslocamentos e giros. Adaptar o vocabulário corporal a cada base rítmica é o que confere autenticidade e variedade à dança.
A interpretação musical como expressão pessoal
Além da percussão, a melodia tem papel central na dança do ventre. Instrumentos como o alaúde, o violino e a flauta ney conduzem passagens mais lentas e emotivas, como o taqsim, trecho de improvisação instrumental em que a bailarina explora ondulações suaves e movimentos mais introspectivos. Nesses momentos, a técnica se coloca a serviço da emoção.
Daugliesi Giacomasi Souza adverte que a interpretação vai além da execução correta dos passos, exigindo que a bailarina compreenda o clima de cada trecho e o traduza com o corpo e o olhar. Conhecer o tema das letras, mesmo sem dominar o idioma, ajuda a construir uma presença cênica coerente. Uma canção de saudade, por exemplo, pede uma atmosfera bem diferente de uma música festiva.
Improviso e coreografia no palco
Na dança do ventre, convivem duas formas de apresentação: a coreografia previamente ensaiada e o improviso, construído no momento a partir da escuta da música. Ambas exigem preparo, mas de maneiras distintas. Enquanto a coreografia oferece segurança e precisão, o improviso depende de um repertório amplo de movimentos e de uma relação muito próxima com os ritmos estudados.
Em observação feita por Daugliesi Giacomasi Souza, desenvolver as duas habilidades torna a bailarina mais completa e preparada para diferentes contextos, de festivais a apresentações com músicos ao vivo. A fundadora da DGdecor discorre ainda sobre o valor de tocar ou ao menos experimentar a percussão, prática que aproxima a dançarina da lógica da música e amplia sua liberdade para criar no palco.
